Deux réalisateurs, originaires de part et d’autre du Rhin, explorent les liens uniques qui unissent les cinémas français et allemand depuis plus d’un siècle. Ce premier volet convoque notamment Georg Wilhelm Pabst, Jean Gabin, Romy Schneider, Pierre Brice, Isabelle Huppert, Werner Schroeter, Martina Gedeck.
Deux réalisateurs, originaires de part et d’autre du Rhin, explorent les liens uniques qui unissent les cinémas français et allemand depuis plus d’un siècle. Cette seconde balade commence sous la houlette de Volker Schlöndorff, qui fut l’assistant de Louis Malle et de Jean-Pierre Melville.
Le cinéma belge, ce sont deux cultures – l’une francophone, l’autre néerlandophone – aussi riches que différentes. Cet épisode les explore à travers quelques-unes de leurs grandes figures, de Jaco Van Dormael à André Delvaux, considéré comme le père du cinéma belge moderne. Il s’attarde aussi sur de grands succès flamands récents, notamment The loft d’Erik Van Looy (2008) et Alabama Monroe de Felix Van Groeningen (2012), primé à la Berlinale. Côté francophone, ce volet se penche sur l’œuvre des frères Dardenne et sur celle de Chantal Akerman, avant de revenir sur un classique de la bande dessinée belge, plusieurs fois adapté à l’écran : Tintin.
D’une richesse inégalée, le cinéma hexagonal a exercé son influence au-delà de ses frontières. Composé de dix rubriques, comme chaque volet de la série, cet épisode retrace l'histoire du cinéma français, à travers des dates clés et des événements marquants, des premières projections publiques des frères Lumière en 1895 à la création, en 1943, de l’Idhec, l'ancêtre de la Fémis, l'école de cinéma où se sont formés Louis Malle, Alain Resnais ou François Ozon. Ce numéro s’arrête également sur l'univers singulier des Demoiselles de Rochefort, de Jacques Demy. Il dresse le portrait de Catherine Deneuve, et s'autorise un brin d’érotisme, en rendant hommage à 37°2 le matin de Jean-Jacques Beineix.
Des films muets du début du XXe siècle au récent succès Toni Erdmann, cet épisode reflète la diversité du cinéma allemand. Tandis que les réalisateurs Tom Tykwer et Christian Petzold reviennent sur les classiques Le dernier des hommes (1924), Sous les ponts (1944) et Romance en mineur (1947), Andreas Dresen évoque la fable antifasciste Jacob le menteur (1974), seul film produit en RDA à avoir été nominé aux Oscars. Ce volet aborde également une page plus sombre de l’histoire du cinéma allemand, celle de l’exil de plus de deux mille représentants de l’industrie du film pendant la période nazie, puis le renouveau incarné par la génération du manifeste d’Oberhausen à partir des années 1960.
Avec des stars comme Claudia Cardinale et de grands réalisateurs tels que Federico Fellini, Luchino Visconti ou Pier Paolo Pasolini, le cinéma italien a laissé une empreinte durable dans l’industrie internationale du film. De La prise de Rome, premier film italien réalisé en 1905, aux westerns-spaghettis de Sergio Leone, en passant par Rome, ville ouverte – qui marque, en 1945, le début du néoréalisme –, cet épisode revient sur des moments phares de l' histoire et les figures emblématiques de la cinématographie italienne. Au programme aussi, du rire avec le film à sketches Les nouveaux monstres de Mario Monicelli, Dino Risi et Ettore Scola (1977) et une scène d’amour extraite d’Identification d’une femme de Michelangelo Antonioni (1982).
